3月13日，2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会在深圳隆重启幕。在平台集中发布需求和分账体系革新专题对话会场，红果短剧总编辑乐力的发言让我印象深刻。他在现场不仅披露了一组震撼行业的数据，更对当前最热的话题——AI与真人短剧的关系，给出了一个冷静而有力的判断。
借着这个机会，我也想以我的视角，为大家复盘并深度解读这场发言背后的行业信号。
微短剧的“三级跳”：技术、政策与人的共振
乐力在发言中提到，微短剧能在三年内跑出“加速度”，背后是三个核心变量的共振：
技术迭代：手机成为第一屏幕，竖屏成为“原生语言”。这不是简单的横转竖，而是内容形态对媒介的彻底适配。
管理创新：分级分类审核机制的推出，在内容安全与创作效率之间找到了难得的平衡点。
人才涌入：大量过去在传统影视中找不到位置的年轻人，在这里找到了属于自己的叙事主权。
在我看来，这三点总结得非常精准。尤其是最后一点——让更多创作者“讲自己的故事”，这是内容生态能够持续繁荣的根本动力。
数据背后的内容“基因突变”
乐力在现场分享了几组极具含金量的数据，我想特别拿出来解读一下：
题材大扩容：红果端内的高热题材数量，从19个扩充到了36个。过去罕见的“武侠脑洞”“女频玄幻”“职场仙侠”如今已成常态。这说明微短剧正在摆脱“套路化”的标签，进入题材创新的深水区。
用户深度参与：春节档红果端内短剧总观看量达300多亿，观看人次12.8亿。更让我关注的是，用户开始写长评、自发安利——这意味着微短剧不再是“杀时间”的工具，而是真正具备了文化产品的长尾生命力。
主创“入局”：截至目前，已有1948个短剧厂牌、134位编剧、997位导演、超1.7万名演员入驻红果并开通个人账号。这种“主创直面观众”的模式，正在重塑短剧的生产关系。
2026年的“弹药”与“靶心”
展望未来，乐力给出了明确的信号：2026年内容总投入预算预期增长超过40%。这笔钱会投向哪里？我梳理了几个关键点：
分账透明化（Q2全面开放）：这可能是今年最值得关注的机制创新之一。让核心主创能通过后台直接看到分账数据，意味着平台希望将“利益共同体”从出品方延伸至每一个创作者。编剧、导演、演员不再是“拿劳务的乙方”，而是“共担风险、分享收益”的合伙人。
精品化扶持“双引擎”：“果燃计划”和“万象计划”将继续发力，鼓励稀缺题材的深耕。民国传奇、历史、古代玄幻、冒险逃生等一度“冷门”的品类，在结算单价激励下，时长占比已显著增长。
系列化IP养成：鼓励头部作品开发至第十季甚至更多。融合网络IP的宏大世界观与短剧的快速生产周期，打造独属于短剧的“连续剧宇宙”。
别制造焦虑，它是“天花板”的破壁人
最近行业里有一种声音，说AI会抢了真人短剧的饭碗。乐力在现场做了一个非常直白的澄清：“前段时间有个舆情是谣言，我们对真人短剧的投入一如既往。” 之前的一些政策调整，纯粹是机制优化，并非战略转向。
而他对AI的看法，我认为是整场发言中最具前瞻性的部分：“AI大幅提升了短剧的天花板。”
我的理解是，今天还有大量用户没有养成用手机看视频故事的习惯，这就是行业的增量空间。AI不是来“替代”谁的，它是来帮助我们把这个市场做得更大、把故事讲得更好的工具。
乐力特别认同龚宇博士的一个观点：AI做不出好内容，但能做平内容的下限。 纯AI生成的内容，如果缺乏人的灵魂，最终只会走向平庸。但AI有机会给天才一个杠杆，让他们撬动出令人惊喜甚至“惊吓”的作品。
这让我想起他昨天和同行交流时的一个期待：也许某一天，会有一个天赋异禀的创作者，用AI工具给整个行业带来一部真正振聋发聩的作品。
听完乐力的发言，我有一个强烈的感受：微短剧行业正在经历一场从“流量驱动”到“内容驱动”的深刻转型。红果的投入、分账的透明化、对AI的理性认知，都在指向同一个方向——尊重创作，尊重创作者，尊重内容的长远价值。
作为AI领域的观察者，我也乐见这样的态度。AI不是终点，而是工具；真人创作不是包袱，而是灵魂。两者的结合，才是行业真正的“增量机会”。
来源：澎湃新闻
