今年的夏天，横店影视城明清宫苑的太和殿广场前，红墙黄瓦依旧，但站在镜头前的人变了。
几名穿着旗装、手执团扇的游客，正对镜头喊出那句“臣妾要告发熹贵妃私通，秽乱后宫，罪不容诛”。几十米外的另一个片场，一个穿着西装的“霸总”正听随从汇报：“总裁，夫人要回国了。”隔壁武侠片场，一个游客吊着威亚，在空中笨拙地比划着剑招。
镜头前的人大多数连基本的走位都不懂，导演需要把一句台词拆成两段，一遍遍示范。这是横店今年夏天最火爆的文旅新项目：游客短剧拍摄体验。
这件事之所以引人注目，恰恰因为它发生在“无戏可拍”的大背景之下。
为何如此
把时间拨回到一年前，横店还是国内短剧行业公认的“竖店”，全年新开机的竖屏微短剧剧组多达4016个，同比增长237%。街巷转角就能偶遇剧组，万盛街的餐馆开到凌晨两点还满座，摄影棚天天满租，想插个队得托关系。那时候的横店，是真正的“剧组之城”。
到了2026年，一切都变了。
上半年，横店周均在拍剧组22.75组，同比下降24.84%。摄影棚空置率逼近80%，一些中型棚整周空置。曾经一栋七层片场每层两个场景全部满租，如今大面积闲置。
七八月份报备开机的古装长剧加起来只有两部。
变化来得太快。
横店注册群演大约14万人，目前每天仅约800个通告机会，160多人抢一个活。
过去“一个剧组带走一批人”，现在更多是“一个通告筛掉一批人”。某头部短剧公司去年签下200多名演员，今年已解约超百人。有的演员一个月只能演五六天戏，有人已经开始兼职送外卖。
“无戏可拍”从新闻标题变成了每个从业者切身的现实。
谁抢走了剧组的活儿？
答案：AI短剧。
中国网络视听协会发布的《微短剧创作指引》显示，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。AI微短剧依托低成本、高效率、可规模化生产的优势，已经成为微短剧内容生产的主力军。
成本差距是决定性的，中端AI仿真人短剧综合成本大约仅为真人实拍短剧的20%；寥寥数人的小团队短期内即可产出成片，不少流水线项目甚至不需要片场与真人演员。
曾经一房难求的横店短剧摄影棚空置率直线上升，群演、特约演员通告大幅减少，围绕实景拍摄形成的演员、道具、场务等完整产业链遭遇寒流。
行业调研机构DataEye的报告显示，2026年全国微短剧拍摄基地平均空置率达到62%，较2025年上升37个百分点。
业内一度普遍产生“真人表演是否会被淘汰”的焦虑。
横店面临的就是这样一个困局：制作真人内容的剧组却越来越少，空置的摄影棚、闲置的服化道、赋闲的导演和摄影师——这些曾经为专业剧组服务的资源，突然没了用武之地。
怎么办？
既然剧组不来了，那就让游客进来。
2000人涌入片场
2026年8月，横店影视城正式上线了面向散客的“横店短剧拍摄体验”项目。
截至8月下旬，体验人数已经突破2000人。
个人体验项目起步价218元（不含妆造），包含妆造则是388元一位；团体档设有3800元和12000元两档。
参与项目的游客能享受一整套完整的“剧组待遇”：几十个剧本可供挑选，一千多套戏服随意选，从导演说戏、摄影师掌镜、化妆师做造型到场记跟拍，一整套专业影视班底全程服务。拍摄地点设在清明上河图、明清宫苑等正规影视拍摄基地，园区内的官方NPC还能免费充当“戏搭子”。
横店微电影总导演张金泉的团队负责这个项目。张金泉谈到，从上午八点半到晚上九点半一直在拍，原来公司在职导演完全不够，正在面试新人展开培训。白天在明清宫苑和广州街拍，晚上去清明上河图景区，预约晚了就排不上。
编剧吕虹霞2017年加入团队，她观察到剧本创作的变化：“以前游客喜欢拍慢节奏、有氛围感的文艺微电影，但现在完全换了路子——他们喜欢一分半到两分钟的短剧，拍最激烈的或者最经典的片段，尽量多地融入网感、爽感的台词。很多游客来了就说，我就要讲那一句名台词，其他的无所谓。”
人们不再满足于拍一张游客照，而是想要一段能发朋友圈、能引发点赞和评论的动态内容。而短剧——这种轻量化、快节奏、强冲突的叙事形式——恰好契合了这种需求。
郑丽丽和闺蜜是专程从杭州和上海赶来横店的。
郑丽丽在杭州做电商运营，闺蜜在上海当平面设计师，平时很少见面。郑丽丽偶然刷到了横店影视城的官方账号，视频里导演正在为游客拍摄短剧，她立刻在评论区“召唤”闺蜜。作为《甄嬛传》十级学者，两人没有太多犹豫：“走！去拍名场面‘滴血验亲’！”
拍摄当天，妆造团队随即就位。郑丽丽选了祺贵人的角色，闺蜜饰演甄嬛。“化妆师特别专业，旗头、护甲、花盆底鞋一样不少，穿上那身旗装往镜子前一站，我自己都愣了，感觉有那味儿了。”
正式开拍后，郑丽丽才发现“演戏没那么简单”。第一遍喊出那句经典台词时，自己先绷不住笑了。“导演在旁边喊‘别笑别笑，你是来告状的，不是来搞笑的’。”重拍了几次之后，她渐渐找到了感觉。大约40分钟后拍摄结束，不到一天就拿到了成片。她把视频转发给父母，“我妈立刻就问，他们能不能也去拍”。
整个8月，咨询短剧拍摄的电话就没断过。
横店影视城短剧体验业务负责人透露了一个有意思的数据变化：“以前来横店游玩的游客中，老年群体占比达到60%至70%，主要是来围观拍戏的。今年以来，年轻群体占比达到了70%，亲子家庭占20%至30%，这些游客大多是来亲自拍戏的。”
银发一族成了这个项目最积极的参与者。
上述负责人说：“银发一族中的女性比较积极，是她们心里一直有个‘被看见’的愿望。年轻时忙家庭、忙工作，没机会站上舞台。来横店穿上太后服、坐在龙椅上，所有人都叫她‘娘娘’，那种被认真对待的感觉，对她们来说是种很深的情感补偿。而且她们都是组团来的，姐妹之间互拍花絮、互相捧场。”
一位60多岁的上海退休阿姨在家族群里发了自己的成片，儿女们“惊呆了”。她说，花200多块钱当了一回主角，“比电视里演的还有派头”。还有一对60多岁的老两口从北京来到横店，把短剧拍摄当作结婚四十周年的特别纪念。
银发群体创作的《甄嬛传之夕阳红》《康熙微服私访记之广场舞篇》等作品在抖音累计获得超500万点赞，形成了一种独特的“中老年短剧文化”现象。
不只是退休老人和年轻人，亲子家庭也来了，甚至还有导游专门带着外国游客来横店过戏瘾。张金泉说，他们接待过来自马来西亚、新加坡、韩国的游客，不少人对清宫剧等题材感兴趣。
从“看戏”到“演戏”，中国旅游研究院院长戴斌曾指出，旅游业正从“功能价值”走向“情绪价值”，人们对旅行的期待不再只是去了哪里、花了多少钱，而是更在意旅途中的感受与共鸣。
388元的价格——服化道、导演、摄影、专业团队后期全包——这价格能赚钱吗？
张金泉的回答很坦诚：“想靠这个项目赚很多钱是比较困难的。”他紧接着补了一句：“但我们团队的背后是横店影视城这个大公司。”
在横店的商业逻辑里，388元的短剧体验本身不是一个利润中心，而是一个流量入口。
“作为影视城项目之一，它能带动整个横店的旅游产业，游客来了之后产生的住宿、餐饮、门票、NPC互动，那些消费才是横店真正要算的账。”
暑期前来体验短剧拍摄的散客人数同比增长近3倍，过夜游客数量同比增长9%，体验消费带动景区客流超过200万人次。横店影视城入戏里酒店·广州街店总经理杨淑珍说，暑期的入住率基本达到了100%，整体订单量比去年增长了40%到50%。
以年接待1457万游客基数，按1%转化率计算可产生14万体验人次，按388元客单价推算，年营收规模可达5432万元。但这种服务属于典型的一次性消费，复购率不足3%；对比B端业务，单个剧组日均消费达8万元，是C端客单价的200倍。
南开大学旅游与服务学院院长徐虹在接受采访时分析：“景区固定资产投资闲置也是闲置，来不来人都要折旧。只要能通过接待游客把变动成本覆盖住，对企业来说就是减少亏损、正向贡献。”
换句话说，横店做的是一门“盘活存量”的生意。摄影棚空着也是空着，服化道积压也是积压，导演和摄影师闲着也是闲着——与其让这些资源继续闲置，不如拿出来服务游客。哪怕客单价不高，只要能覆盖变动成本，就是划算的。
北京大学文化产业研究院学术委员会主任陈少峰进一步分析，项目拍摄流程轻量化、周转快，投入回收周期短，整体运营性价比较高。并且项目依靠游客短视频自发分享实现免费社媒引流。
能“长红”吗？
短剧拍摄只是横店文旅升级的一个切片。
横店推出了一个更大的概念——“入戏横店”。
清明上河图景区里，100多个NPC跟游客互动，对上了暗号就给“片酬”，攒够“片酬”能换小礼品。广州街有大型行进式表演《走进电影》，游客跟着演员的队伍一起走上街头喊口号。
如今影视城已经落地一整套沉浸式体验业态，300多名专业演员化身NPC散布在景区各处。刚刚过去的暑期，NPC互动演绎项目的上新数量就多达30多个，与NPC互动过的游客日均停留时间延长2—3小时。
连住酒店这件事也被编进了剧本。
游客徐兰兰今年8月初住进了广州街的一家酒店，这是她第三次来横店。
2017年第一次来，拿着地图逛景点、看建筑、拍照，“跟逛普通景区没什么两样”。
2023年第二次来，已经能碰上《甄嬛传》《庆余年》等热门剧的打卡点了。
这一次，从进酒店办入住开始，前台工作人员就喊她“演员老师”。推开房间门，床上摆着一张通告单，上面列着第二天景区的表演时间、打卡点位、NPC在哪儿出没、几点去能赚到“片酬”。
徐兰兰用白天赚的“片酬”兑换了夜床服务。
晚上‘包租婆’来敲门，从头到脚就是周星驰电影里那个包租婆的样子，叼着烟卷，说话嗓门又大又冲，把牛奶和泡脚药递进来的时候还不忘演上一段。第二天一早，“张启山”来叫早，一个穿着民国装的帅小伙站在门口，声音放得很轻，问她住得怎么样、有没有什么意见。
离开景区前，工作人员还为她准备了“杀青仪式”。从进到出，就感觉自己走完了一部电影的全程。
横店入戏里酒店推出了定制短剧《72小时，逃离入戏里》，口号是“入住即入戏，退房即杀青”。酒店工作人员说，有住客退房时非要拉着前台拍一段“微服私访”的花絮。依托《老九门》《金粉世家》《叶问》等经典IP，游客入住酒店就能参加红毯开机仪式，拿到演员通告单。
今年1月到5月，横店入境游客量同比增长455%，“入戏横店”成了海外游客的新卖点。
从早期的NPC实景互动，到“我在横店当群演”，再到如今的“我在横店当主演”，背后是横店文旅业态的持续升级。“以前游客来横店，是看剧组怎么拍戏、看演员如何入戏，满足的是对影视工业的好奇。现在不一样了，游客想要的是自己走进片场，成为镜头前的主角。”张金泉说。
短剧项目爆火后，不少地方文旅前来学习。很多人好奇横店的模式能不能被复制。
徐虹觉得，形式可以学，但底子学不来。“横店有品牌IP，有造景空间，有专业的导演、摄影、妆造团队，这些不是想有就能有的。”她表示，其他地方如果硬砸钱去建影视基地模仿横店，“风险会很高”。更好的做法是“就地取材，把本地民俗和文化活动转化成游客可以参与体验的方式，学的是灵魂不是形式”。
横店的优势在于三十年积累的影视工业体系：全国最大的实景基地、最完整的服化道供应链、最专业的基层摄制团队。从全球规模领先的实景影视拍摄基地，转型为可提供从剧本到成片一站式服务的文旅体验目的地，服务专业剧组多年积攒下的场地资源、专业团队、成熟配套体系，是零散文旅项目难以复制的核心竞争力。
在深耕影视行业多年的初山映像创始人陆衡看来，这种让游客体验短剧拍摄的服务，本质上是旅拍的一种升级。“在把游客拍好看的基础上增加了剧情的铺垫和逻辑性。这种模式的兴起并非偶然。从行业内部来看，目前的影视行业正在面临AI的冲击，场景空置、无戏可拍，把专业能力转化为面向大众体验产品的尝试可以说是一种行业自救；同时，在短视频时代，内容消费习惯的变化推动从业者下沉，旅剧正是这一趋势在文旅场景的延伸。”
陆衡同时强调，当人人皆可生成内容时，线下实景亲身体验反而拥有稀缺价值。“现在很多消费者喜欢追求新的东西、新的形式，不再满足于隔着屏幕看别人演戏，而是希望自己站上片场、成为镜头里的主角。”
这个夏天爆火的短剧项目，如何才能“长红”？
编剧吕虹霞觉得两点最重要：“一个是体验感，另一个是让人愿意再来。你得让他拍完之后还想跟别人推荐，还得让他自己想演第二次。”
目前，剧本库已有40多个剧本，覆盖清宫宫廷、民国风情、民间传奇等多个品类。张金泉这几天抽空面试了七八十名横店的专业影视创作人才，准备扩充团队。吕虹霞也在赶本子，亲子类和老年人题材的短剧剧本正在创作中，“让各个年龄段、各类群体来到我们这儿都有剧可拍”。
徐虹同时提醒，要持续做产品的“升级设计”：“要让游客形成时间轴或角色轴的个人记忆，20岁来演过，30岁、40岁还能演不同的角色。”
游客定制短剧的客单价和复购率都有限，很难完全弥补剧组锐减的缺口。
2025年横店接待竖屏微短剧剧组4016个，哪怕一个剧组只带来10万元消费，也是4亿级的市场规模，游客体验业务要做到这个体量难度不小。
而且，竞争正在加剧。
洛阳应天门、西安大唐不夜城等景区已推出同类服务，部分平台甚至打出99元低价策略。当“三百块当主角”的新鲜感消退后，如何持续创新内容供给将成为关键。
不过，从更宏观的视角看，横店做的这件事有其独特的行业意义。当影视基地不再被动等待剧组入驻，而是主动创造消费场景，既解决了产能过剩问题，又拓展了产业边界。这种将“专业影视产能”转化为“大众文旅体验”的思路，给众多遭遇技术冲击的传统行业提供了一个范本：与其在不断被挤压的旧赛道被动坚守，不如依托长期积累的核心资源，跨界对接新消费需求。
郑丽丽收工那天，拉着闺蜜在片场门口拍了张合照。她穿着旗装的那张照片发了朋友圈，配文是“今日杀青”。底下评论区炸了锅，十几个朋友问“在哪拍的”“多少钱”“能不能带我”。她一个个回复，末了又补了一条留言：“明年我还来，演《我的前半生》里薛甄珠的经典名场面！”
片场还是那个片场，红墙黄瓦还是那个红墙黄瓦，只是站在镜头前的人变了。当专业剧组陆续离开，普通游客走了进来。
他们或许永远成不了真正的演员，但至少在镜头对准自己的那几分钟里，他们当了回主角。
它赚不了大钱，但它能让人走进横店、住进横店、记住横店。
而当这些“游客主演”的短剧在朋友圈、抖音上传播开去的时候，横店收获的远不止那388元。
横店，这个曾经只属于演员和剧组的地方，正在变成一座“全民片场”。
来源：澎湃新闻
